FINISSAGE BERG-GOLDENE ZEITEN von Beatrice Bues-Bohl, Fritz Bergemann, Jannis Bonse, Otgonbayar Ershuu

ZUR FINISSAGE BERG-GOLDENE ZEITEN

am Donnerstag, den 24. November 2011 sind Sie und Ihre Freunde um 19 Uhr herzlich
eingeladen. Die Künstler werden persönlich anwesend sein.

BERG-GOLDENE ZEITEN Eine Ausstellung von Beatrice Bues-Bohl, Fritz Bergemann, Jannis Bonse, Otgonbayar Ershuu

ZUR VERNISSAGE
am Donnerstag, den 27. Oktober 2011 sind Sie und Ihre Freunde um 19 Uhr herzlich
eingeladen. Die Künstlerin wird persönlich anwesend sein.

GOLDENE ZEITEN !

Langsam schwindet die sommerliche Wärme, der Herbst taucht die Welt für einen Moment in Goldene Zeiten. Die Künstlerin Beatrice Bues-Bohl liebt das Spiel des Lichts auf edlem Gold. Ihre Gemälde vereinen Farbigkeit mit goldener Eleganz. Phantasievoll komponiert das Licht ihre Kunstwerke mit, wird mancherorts reflektiert und anderswo verschluckt, kreiert lebendig den anmutigen Reiz Goldener Zeiten der künstlerischen Gegenwart. ZURAG präsentiert Goldene Zeiten eine Ausstellung von Beatrice Bues-Bohl.

BergGOLDENE ZEITEN !

Berggold steht für Goldschmiedekunst auf höchstem Niveau. Die beiden Goldschmiede Jannis und Fritz verstehen es fundiertes und über Generationen weitergegebenes Goldschmiedehandwerk mit moderner Schmuckgestaltung zu kombinieren. Sie stellen sich stetig neu der Herausforderung schmucke Begleiter zu fertigen die die Individualität des Trägers unterstreichen und diesem ein Leben lang Freude bereiten.

Goldschmiede Berggold
Malzfabrik
Bessemerstr. 2-14
12103 Berlin
www.berg-gold.com

Atelier ZURAG Galerie

Böckhstr. 26 10967 Berlin-Kreuzberg
ÖFFNUNGSZEITEN:
Dienstag bis Donnerstag 14 -19 Uhr und Samstag 14 -19 Uhr
(sowie n. Vereinbarung)
WWW.ZURAG.DE

Martina Busch

Beatrice Bues-Bohl

Beatrice Bues-Bohl kam als junge Frau nach Berlin, um Kunst zu studieren. Ihre Heimat, die Schweiz, ist bis heute tief in ihrem Herzen verwurzelt, inspiriert sie und erinnert sie an die enge Bindung zwischen Mensch und Natur, wenn der großstädtische Alltag sie gefangen nimmt. Anfangs war ihr das Leben in Berlin zu hektisch, zu laut, zu eindrucksvoll und vor allem viel zu schnell. Während des Studiums lernte sie ehrgeizig und diszipliniert an sich zu Arbeiten, um irgendwann ihre große Leidenschaft leben zu dürfen: „Einfach nur MALEN!“

Heute kann sie „einfach nur MALEN“ und fühlt sich wohl in der Großstadt. Galerien in New York, Paris und Berlin verkaufen ihre Gemälde.
Ihr Atelier im Oskar – Helene – Heim, verbirgt sich hinter einer Tür von vielen, in einem Flur von vielen, in einem Stockwerk von vielen, in einem Gebäudeteil von vielen, doch hat man es einmal entdeckt, möchte man verweilen, stöbern und entdecken. Es riecht nach Farbe und Leim, es wirkt kramig, voll und chaotisch und doch hat es den Reiz einer Schatzsuche vor dieser Kulisse die Goldmalereien der Künstlerin zu finden und zu betrachten.

Mit der ungewöhnlichen Wahl ihres Ateliers inmitten eines alten Krankenhauses, dass heute als Filmkulisse genutzt wird, bleibt sie ihrem Verständnis von Malerei und künstlerischem Auftrag treu.

„Ein Bild sollte immer ein Geheimnis haben, es muss etwas in sich tragen, dass erst gesucht werden muss.“ (Beatrice Bues-Bohl)

In den späten 70ern verbrachte Beatrice Bues-Bohl 18 Monate im peruanischen Urwald. Ein Projekt zum Erlernen des Kunsthandwerks der indianischen Ureinwohner, brachte sie in engen Kontakt mit einer ihr fremden Lebensart und -philosophie. Die junge Künstlerin lernte eine Welt hinter der sichtbaren Realität kennen, eine Welt der Geschichten und Bedeutungen. Ein Stück davon nahm sie mit und verschenkt es weiter mit jedem ihrer Gemälde.

Die Kunst von Beatrice Bues-Bohl ist ein Spiegel ihrer selbst, gepaart mit beeindruckenden technisch – handwerklichen Fähigkeiten. Thematischer Schwerpunkt ihrer Gemälde ist die vielfältige Welt der Menschen und Tiere, immer wieder akzentuiert sie die enge Verbundenheit im gemeinsamen Lebensraum Natur. Technischer Schwerpunkt ist das Experimentieren mit den Lieblingsmaterialien Acryl, Wachs, Lack, Asche, Sand und vor allem Gold.
Ihre Erfahrungen im Emaillieren ermöglichen ihr die enge Verbindung zwischen Kunst und Handwerk und die phantasievolle Umsetzung kreativer Ideenschätze auf großformatigen Leinwänden.

Die räumliche Wirkung und das natürliche Spiel des Lichts auf den goldenen Oberflächen der Gemälde vervollkommnen die Werke von Beatrice Bues-Bohl und schaffen die Atmosphäre „Goldener Zeiten“:
Edel, anmutig und leise auffordernd sich auf die Suche zu begeben und die verborgenen Geheimnisse zu entdecken.

Martina Busch

Goldene Zeiten - Goldmalerei von Beatrice Bues-Bohl

Zu ihrer Meisterprüfung grübelten die Professoren über der Abschlussarbeit von Beatrice Bues-Bohl und fragten sich, wie sie das gemacht habe.

Auch heute hört sie noch oft die Vermutung, sie habe die Fotografie zur Hilfe genommen.
Damals wie Heute lautet ihre Entgegnung gleich: "Es ist immer alles gemalt." Dreidimensionale Effekte und optische Täuschungen, wie zerknittert wirkende Oberflächenstrukturen, faszinieren beim Betrachten der Gemälde. Beatrice Bues-Bohl liebt die Welt der Geheimnisse und so hütet sie den Schatz ihrer Anfertigungsverfahren in sich. Nur wenig gibt sie Preis, doch es reicht, um die Phantasie anzuregen und den Verstand herauszufordern.
Sie bearbeitet die Oberflächen ihrer Gemälde mit Oxidationsemulsionen, muss dabei die chemischen Prozesse kontrolieren, um die gewünschten Effekte zu erreichen. Sie experimentiert gerne, sucht nach neuen Lösungen und Wegen und greift dabei nicht selten zu ungewöhnlichen Mitteln, wie WC– oder Rohrreiniger.

"Berlin hat mich mutig und erfinderisch gemacht", sagt Beatrice Bues-Bohl.

Als alleinerziehende Mutter zweier Kinder, musste sie berufliche Umwege und Herausforderungen in Kauf nehmen, um den Lebensunterhalt ihrer Familie sichern zu können. Sie nähte Kleider für den Film und für eine kleine schweizer Boutique, doch wußte sie immer, dass ihre berufliche und seelische Bestimmung das Malen ist. Ähnlich wie ihre Bilder, trug auch sie lange Zeit noch etwas in sich im Verborgenen, bevor sie es vollstängig enthüllen und leben konnte.

Gwaltige farbige Berggipfel treten aus goldenem Grund hervor. Vermitteln Massivität, Kraft und Beständigkeit in ihrer satten Farbgebung. Sensibel, Zart und doch von unglaublicher Präsenz und Anziehungskraft, wirken die goldenen Partien. Sie führen durch die Bildebene, leiten den Blick, lassen Schritt für Schritt, Meter für Meter den Gipfel erklimmen. Erst das Gold schenkt dem Gebirge eine vertrauensvolle Wirkung und die Hoffnung es sicher bescheiten zu können.

Die schweizer Heimat schürt eine besondere Verbundenheit zur Bergwelt. Die Nähe und Präsenz der heimischen Berge und Tiere, ist auch Heute noch Teil der Künstlerin Beatrice Bues-Bohl und wird deutlich in ihren Werken transportiert.

Ein goldener Hirschkopf blickt mit gerecktem Hals und wachen Augen in die Ferne. In seiner glänzenden Eleganz und Anmutigkeit hebt er sich aus seinem Schatten hervor. Seine Silhouette bleibt, geschnitten aus blauer Masse, bestehen. Doch entschwindet der Hirsch, wird auch sie bald nicht mehr zu sehen sein.

Den schweizer Samen noch im Herzen, ist Beatrice Bues-Bohl zu einer echten "Berliner Pflanze" geworden. Sie braucht inzwischen das rege Treiben der Großstadt und die vielen Menschen um sich. Fern ab der ländlichen Natur beobachtet sie auch hier, dass die Verbundenheit zwischen Mensch und Tier vor den Mauern einer Stadt nicht haltmacht, sondern vielmehr in seiner natürlichen Selbstverständlichkeit bestehen bleibt.

Die Rückenansicht einer menschlichen Silhouette, der Kopf dem Hund zugewendet, der ruhig an seiner Seite sitzt und den vertrauten Blick des Herrchens erwidert. Die Menschliche Hand und die Tatze des Hundes liegen eng beeinander und symbolisieren ein Band von Nähe und Freundschaft. Die Farben Rot und Gold scheinen dieses Band zu besiegeln. Die schattenhaften Silhouetten verweisen auf das Wesentliche, die menschliche Kraft, Bindung und Vertrauen zuzulassen.

Soziale Bindungen und das Gefühl nicht allein zu sein, wenn man weit weg von der Heimat lebt, sind unverzichtbare Wegbegleiter der Künstlerin Beatrice Bues-Bohl geworden. Es ist das Wissen um Sicherheit und Beistand und ein Ziel vor Augen, dass Stabilität, Kraft und Halt im Leben schenkt.

Ein Triptychon stürzender, fallender Menschen. Nackte Körper sausen haltlos in die Tiefe, sie scheinen keinen Anker auswerfen zu können, finden nichts an dem sie sich halten können. Schwarzumrissene Silhouetten auf wabenartigem blauen Grund. Die dreidimensionale Wirkung der Bildfläche, demonstriert die künstlerischen und technischen Fähigkeiten der Künstlerin. Man fühlt sich verleitet Fotomontage zu vermuten. Auf goldenem Grund fallen die Figuren seichter, sind detailierter ausgearbeitet, in ihrer körperlichen Erscheinung wirken sie nicht ganz so hilflos und desorientiert, sind sie doch in glänzenden goldenen Schein gehüllt. Wuchtig niederschmetternd stürzen die menschlichen Körper des dritten Bildes. Wie heftige Wasserkraft drückt sie herabpreschende blaue Farbe in die Tiefe. Der glatte goldene Hintergrund bietet keine Hoffnung auf Halt.

Im Strom des Lebens nicht verloren zu gehen, Richtungswechsel zu akzeptieren und als Teil des Weges anzusehen. Oftmals verschieben sich die Ebenen, Sichtweisen und Standpunkte. Unvorhersehbare Ereignisse erfordern Flexibilität, einen starken Willen und ein hohes Maß an Kreativität. Eigenschaften, die Beatrice Bues-Bohl täglich lebt und eindrucksvoll in ihrer Kunst transportiert. Frei wie ein Vogel ist man selten, doch innerhalb der Grenzen, sollte man fähig sein, eine kleine individuelle Freiheit zu schaffen und zu wahren.

Räumlichkeit und Fläche, Vordergrund und Hintergrund, Drinnen und Draußen, Körper und Silhouette, Richtung und Gegenrichtung, eine Vielzahl von Optionen, die nicht selten im Auge des Betrachters liegen. Ein grüner Vogel fliegt zielgerichtet in eine Richtung. Die schwarze Silhouette eines Vogels kreuzt ihn in entgegengesetzte Richtung. Ist es sein Schatten, sein Geist, sein Gewissen oder ist es einfach ein anderer Vogel auf eigener Fährte? Schauen wir ins Haus oder aus dem Haus raus oder schauen wir zunächst durchs Fenster herein und dann auf der anderen Seite wieder heraus?
All diese Fragen könnnen nicht allgemeingültig beantwortet werden. Die spannende Frage ist, wo sind wir in diesem Bild? Jeder Betrachter schaut durch andere Augen, bringt ein anderes Leben, ein anderes "ich" mit und findet andere Antworten auf seine Fragen. Eindeutig spürbar ist jedoch die Freiheit, die uns das Gemälde schenkt und der Raum für individuelles Erleben.

Das Buch des Lebens schreibt für jeden eine andere Geschichte. Einige Kapitel dürfen wir mitgestalten. Beatrice Bues-Bohl schrieb und schreibt ihr Leben durch ihre Kunst. Sie lässt uns daran teilhaben. Jedoch wahrt sie sich hier und da Geheimnisse, kleine Nieschen, Buchseiten deren Schrift verblasst sobald sie aufgeschlagen werden. Gerade diese Fähigkeit Transparenz und Verschlossenheit zu verbildlichen, Grenzen zu öffnen und zu schließen, macht ihre Bilder, reizvoll und unwiderstehlich.
Das Gold ist das Pünktchen auf dem "i", es fängt die Blicke und führt ins Bild.

Auf grauem Grund Ton in Ton liegt es golden, mit einer Vielzahl von Seiten. Das Buch ist zu. Aufgeklappt sind die Seiten golden, hoffnungsvoll, auffordend, aber leer. Jeder lebt sein eigenes Buch und darf es füllen mit eigener Lebenserfahrung.